琵琶演奏是由無數(shù)個放松與緊張動作結(jié)合而成。在按音演奏時,手指立在弦上各自發(fā)力,肌肉的緊張隨著按音手指的變化而移動著重心點,并不是一個手指用力按音其它手指都使勁,緊張轉(zhuǎn)移后的手指肌肉要立即松弛下來。這便是緊張與松弛的動態(tài)切換。
任何一門樂器在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中都會涉及到緊張與松弛這兩個根本性內(nèi)容,學(xué)習(xí)琵琶當(dāng)然也不例外。合理掌握“緊張”與“松弛”可以為延長演奏生命打下堅實基礎(chǔ)。演奏琵琶是用手臂、手腕和手指關(guān)節(jié)來運動演奏的,關(guān)節(jié)的運動來自肌肉的收縮,這要求我們需通過感覺體會。緊張與放松是相對的,松非天生而來,緊非僵硬而得,松為緊的起點,無緊亦不存在真正的松,肌肉松緊概念須確立于動態(tài)訓(xùn)練當(dāng)中。
這里先要將運動與用力兩個概念區(qū)分開來。演奏時為了使手指作出動作,指關(guān)節(jié)或手臂或多或少地要運動,支持這種動作所用的力是很小的,它是在較松弛的情況下進行的。所謂的用力是指甲或指端觸及弦身的一瞬間所使的力,它需要肌肉作相應(yīng)的緊縮來支持,也就是我們前面提到的緊張概念。由此可見,運動是相對放松狀態(tài)下進行的,即我們前面提及到的放松,用力是在需要時瞬間完成的,即前面說到的緊張。
放松與緊張既是相對的,又互為前提和轉(zhuǎn)換條件。琵琶演奏是由無數(shù)個放松與緊張動作結(jié)合而成。在按音演奏時,手指立在弦上各自發(fā)力,肌肉的緊張隨著按音手指的變化而移動著重心點,并不是一個手指用力按音其它手指都使勁,緊張轉(zhuǎn)移后的手指肌肉要立即松弛下來。這便是緊張與松弛的動態(tài)切換。
強調(diào)緊張與放松不是研究概念本身,我們不能只對其進行抽象的理解,需將其表象化付諸于演奏中。我們?nèi)绾纬晒Φ剡\用好呢?除了前述的感覺外,還需要培養(yǎng)聽覺,二者結(jié)伴而行。簡單地說,緊張的動作奏出來的音干癟、死板,放松動作奏出的音透亮、有彈性。在右手做彈挑技法時,除將前面闡述到的概念性內(nèi)容做到外,需通過音響來檢驗。緊張觸弦音是否透亮堅實是衡量內(nèi)在肌肉運動前是否處于放松狀態(tài)的標準。若觸弦發(fā)音前手指已經(jīng)緊張了,不是觸弦前瞬間緊張,相當(dāng)于用一個沒有彈性的硬片去撥動琴弦。觸弦時動作僵直無彈性,發(fā)音也一定是干硬的??梢哉f,發(fā)音的質(zhì)量是手指運動肌肉狀態(tài)的直接體現(xiàn),這全部需要靠聽覺來完成。
另外,聽覺不是只能檢驗出右手的運動狀態(tài),左手也同樣適用此理。我們每個人的兩只手都同時受大腦控制,雙手的運動狀態(tài)不可能差別各異。除非人為的要求,只要我們在運動前將雙手置于放松狀態(tài)下,音色的質(zhì)量就可以反應(yīng)手指肌肉的松緊狀況。緊張與松弛之所以是學(xué)習(xí)者貫穿始終的基本內(nèi)容,源于它直接關(guān)系到音樂的悅耳程度和學(xué)習(xí)者自身的自如程度,我們并不需要刻意地強調(diào)它的概念,只是在學(xué)習(xí)過程中依靠感覺、聽覺稍加注意,便可隨心所欲地學(xué)習(xí)與演奏了。