聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練中常見的幾點(diǎn)誤區(qū)

　　摘 要：聲樂學(xué)習(xí)是一個漫長而艱辛的過程，主要體現(xiàn)在學(xué)習(xí)的過程中容易產(chǎn)生一些理解上的偏差和挫折，本文主要就聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練中常見的幾點(diǎn)誤區(qū)展開論述，希望能夠與從事聲樂教學(xué)工作的同仁們一起探討。

　　一、所謂的“唱“和”喊“

　　聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練中，經(jīng)常會聽到有老師說到，別喊，要樹立“唱“歌的狀態(tài)和意識，而不是“喊”歌，那么，何為“唱“，何為”喊“呢?是不是會和學(xué)習(xí)聲樂的時間長短有關(guān)系呢，初學(xué)者一般都是喊叫，而學(xué)習(xí)了一兩年以后就不再是喊叫了呢?嚴(yán)格意義上來講，并不是這樣的。任何一項技能學(xué)習(xí)的訓(xùn)練需要時間的支撐和考驗，因為在很短的時間內(nèi)很難對一項進(jìn)行鞏固性的掌握。但究其問題的本質(zhì)，只有在正確的歌唱意識理念的指導(dǎo)下，才能解決由”喊“到”唱“的問題。

　　初學(xué)者在發(fā)聲訓(xùn)練中容易喊叫，發(fā)白聲，即沒有經(jīng)過修飾和加工的聲音。喊叫的主要特征是聲音干澀，聲音和氣息是兩層皮，二者不能有效的融合起來。從“喊“到”唱“的解決途徑中*重要的手段就是聲音和氣息能夠融會貫通，聲音搭上氣息、聲音坐到氣息上，二者合二為一。初學(xué)者運(yùn)用氣息的能力也比較差，一定要培養(yǎng)憋氣和狗喘氣的能力，憋氣的目的在于訓(xùn)練氣息支撐的持續(xù)性和氣壓的力度，狗喘氣的訓(xùn)練主要體現(xiàn)在腹部的運(yùn)動狀態(tài)，對歌唱中的換氣以及歌唱技巧的靈活運(yùn)用有非常重要的作用。

　　聲音與氣息的融會貫通也需要一個從生硬的對抗到完全融合和過程。歌唱訓(xùn)練中聲音和氣息的融合不是天然而成的，而是需要有意識的讓聲音和氣息發(fā)生強(qiáng)有力的對抗，在對抗中產(chǎn)生默契并融合。那么是氣息推動聲音呢還是聲音往氣息上靠呢?筆者認(rèn)為后者更有利于初學(xué)者解決二者融合的問題，聲音主動去尋找氣息與之發(fā)生強(qiáng)有力的對抗碰撞更有利于低重心的氣息支撐和歌唱共鳴腔體的打開，對于中低聲區(qū)的機(jī)能腔體訓(xùn)練也更有幫助。

　　二、共鳴與音量的關(guān)系

　　聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練中應(yīng)該合理運(yùn)用共鳴腔體，聲音音量的大小與歌唱共鳴腔體是否飽滿要建立在歌者的演唱能力基礎(chǔ)之上，更要依賴于所演唱作品的藝術(shù)審美要求，一味的運(yùn)用蠻力為了增加音量的手法而獲得強(qiáng)有力的共鳴是生硬的，不動聽的，也是違背歌唱規(guī)律的。合理運(yùn)用好的共鳴可以使歌者的聲音音量增大，音色更加優(yōu)美動聽，同時也能使其演唱富有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

　　三、靠前唱和靠后唱的問題

　　聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練中學(xué)生經(jīng)常會出現(xiàn)靠前唱還是靠后唱的疑惑，這源于聲樂老師在課堂的教學(xué)中也會時不時地進(jìn)行往前唱或往后唱的習(xí)慣性口語表述。那么到底應(yīng)該往前唱還是往后唱呢?客觀地講，這個問題就不是一個問題，筆者認(rèn)為靠前唱與靠后唱只能說是不同的歌唱技能或者說是根據(jù)作品的演唱需要和審美的需要而選擇的不同方式而已。

　　就歌唱的通道訓(xùn)練來講，一般分為前通道和后通道的訓(xùn)練，以意大利語五個元音a，e，i，o，u為例，前通道的訓(xùn)練主要集中在a，e，i，三個母音上，后通道的訓(xùn)練則集中在o，u母音上。前通道的訓(xùn)練主要突顯在高位置集中而明亮的音色，聲音依靠上口蓋的反射點(diǎn)和面罩笑肌的張力把聲音往前唱。后通道的訓(xùn)練則要求充分打開歌唱腔體，保持較低的喉位打開喉嚨，合理運(yùn)用脖子的肌肉張力使得聲音貼著咽壁爬坡式地松弛自如地進(jìn)入后腦勺，在較深氣息的支撐下，使得全身肌肉膨脹從而能夠飽滿松弛的歌唱。

　　四、模仿的問題

　　聲樂學(xué)習(xí)中到底該不該模仿，怎么模仿?聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練中怎樣看待這個問題?

　　對于一個聲樂初學(xué)者而言，每一次的練聲發(fā)聲可能都需要老師去做示范，通過老師反復(fù)的示范才能使得學(xué)生對老師的聲音的狀態(tài)的有一個感性的認(rèn)識，通過這個感性的認(rèn)識去模仿老師的聲音，從而才能完成鸚鵡學(xué)舌式的師徒學(xué)藝過程。同樣，在學(xué)唱一首新作品的過程中，由于缺乏對作品的演唱經(jīng)驗和分析作品的能力，而不得不模仿聲樂老師的演唱或者通過音頻模仿某個歌唱家的演唱。

　　但是對于一個走向成熟的歌者而言，一味的模仿只能讓自己走向一個非常極端的瓶頸，模仿只會讓演唱走向死胡同，從而沒有了生命力，從這個角度來講是反對模仿的。一個成功的歌者一定要具備自己的演唱個性，鮮明的演唱個性特點(diǎn)會使演唱極具生命力和藝術(shù)感染力，才能夠樹立自己真正的演唱風(fēng)格。因此，從必要的模仿到摒棄模仿其實也是一個漫長而蛻變的過程，從某種意義上來說這也是一個傳承到創(chuàng)新的過程。