遵循這樣的舞蹈學習步驟有利于提升舞技

　遵循這樣的舞蹈學習步驟有利于提升舞技

　　1.Back to the Basics…and Beyond(從基礎開始。。。)

　　好的技術是永遠都不嫌多，舞者在某種情況下和運動員一樣，為了達到更高的境界，必須不斷的鉆研基礎和提高難度。舉例來說，即使你的落跨幅度很大，但能在做復雜的移動步伐時還這么做嗎?除了單純的落跨，在做動作時還能加點什么動作嗎?你能在做落跨時做到精確的高度和軌跡嗎?當快速和慢速落跨時，你的落跨是否都一樣精準呢?一個簡單的落跨動作，就能衍生出無限的可能性!在技術上我們永遠有上升的空間，對任何動作都不要滿足于單一的做法。在日常練習中，去鉆研和實驗各種動作，應該成為練習的一項重要工作。

　　2.Keep Practicing(不要停止練習)

　　有時候我們會太專注于學習理論而忽略了實際的練習，但想象無法代替真正的舞蹈。有句老生長談的話，“不用就會忘”。(原文為“You must use it, or you will lose it!”)。我們可以去參加舞蹈課程，讓自己保持良好的狀態(tài)，或者換個班級嘗試不同老師的教學方法。在過去的舞蹈上繼續(xù)練習，讓這個舞不斷完美，或者改變她。

　　3.Find a Mentor or a Coach(找一個老師或指導者)

　　一個老師或指導者將是促使舞者改變和成長的重要催化劑，他們能讓你客觀的意識到自己在技術和知識上的缺陷。在很長的一個階段里，我們個人的認知都是片面或有點脫離實際，老師恰恰能引導我們學習如何擁有洞察力;否則的話只能自己在黑暗中摸索了。老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤，因為他們也是這么一路走來的，有和你同樣的經(jīng)歷，知道如何幫你繞開自己曾走過的彎路或陷阱。如果在你身邊沒有這樣的老師，就去找一個和你風格一致，并非常喜歡和敬佩的舞者作為你的榜樣。

　　4.Explore Other Styles(嘗試不同的風格)

　　嘗試不同的舞蹈，不要拘泥于一種風格。如果目前只是美式風格、部落或fusion，那么你有沒有仔細研究和學習過古典或現(xiàn)代埃及風格、土耳其、黎巴嫩風格或其他地區(qū)的舞蹈?嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。此外，還有不同的民間舞，會大量的增加你的知識、技巧和身體的表現(xiàn)能力。

　　5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One(學習或鉆研一種新的道具)

　　拿指撥來講，剛接觸指撥的人都覺得很有意思，但一段時間以后，或已經(jīng)掌握了幾個基本的節(jié)奏以后，很多人就感到不新鮮了，這里的建議是如果感興趣的話，盡可能學習各種各樣的道具，這會讓你以后在舞臺上更加游刃有余。

　　6.Videotape Your Dance(記錄你的舞蹈)

　　有時候這種情況經(jīng)常發(fā)生，在舞臺上表演的時候，自己感覺很好，但事實上卻完全不是一回事。建議在表演時，讓人把自己的舞蹈拍攝下來，這樣你就能很清楚的發(fā)現(xiàn)自己的一些壞習慣，以及正確或錯誤的地方。比如，你可能沒意識到跳舞時左手總是在不停的翻轉(zhuǎn)，或經(jīng)常因為緊張而緊閉雙唇，或總在重復一個動作。。。這些錯誤和細節(jié)只有攝象機才會客觀(也很殘酷)的告訴你。

　　7.Train for competition(去參加比賽)

　　不管你是想拿第*，還是僅僅想通過比賽鍛煉自己，不管抱著什么目的，參加比賽總是有利無害的。另外一點，參加比賽的時候，通常評委都會進行評論，這些意見對舞者來說都非常寶貴。

　　8.Enroll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor(參加大師的workshop)

　　一些“大師”會到世界各地舉辦“workshop”。每次課通常都在3小時左右，和平時上的日常內(nèi)容有所區(qū)別，在workshop上講的內(nèi)容往往是對一個舞蹈或風格或某項專題的深入學習和探討，甚至是老師多年來的經(jīng)驗和總結。當然，workshop的費用不便宜，因為在workshop上除了能學到“精華”以外，還能看到大師的現(xiàn)場表演，這點甚至比workshop本身更加重要。因為在看現(xiàn)場舞蹈的時候，觀眾能真實的感受到舞者，并同時學到很多東西，并不一定是某個動作，更多的是“靈感”。

　　9.Get Better Acquainted with Your Music(學習音樂知識)

　　在學習舞蹈的時候，你是否注意過不同的節(jié)奏和他們的名字?是否能在音樂里認出這些節(jié)奏?是否了解這些節(jié)奏對應的特定的舞蹈或動作?你是否了解各種樂器的特性和聲音，以及對應不同樂器時應該如何表演?除了身體動作本身以外，旋律，節(jié)奏，樂器，音樂形式，這些都是在舞蹈以外要學習的，這樣跳舞的時候才知道如何加上調(diào)味料。除此之外舞蹈還應表現(xiàn)不同的意境，去找一首已經(jīng)知道大意的歌曲，試圖通過舞蹈表現(xiàn)歌曲的意思。

　　10.Work on Choreography or Improvisation Technique(學習編舞或即興舞蹈)

　　之前的階段我們一直在學習別人的舞蹈，或者說在復制舞蹈，但到了這個階段，我們要創(chuàng)造屬于自己的舞蹈，否則就不是一個真正的舞者。培養(yǎng)編舞能力有很多途徑，你可以學習現(xiàn)有的舞蹈并在此基礎上改編，或者參加舞蹈課程，或是參加舞團。在編舞時，你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力，或在演出時即興表演，用自己掌握的技巧充實舞蹈;或是只編排一個框架，其余的部分即興表演。