嚴迅奇——香港建筑師的中國寶盒

　20多年前，拿了“巴黎歌劇院”設計冠軍后，成為香港本土建筑第*個傳奇的嚴迅奇，在1986年接受香港《號外》雜志訪問時說：“我們只是在興建傳統(tǒng)。風格，不過是結果?！?0年后，這位為香港興建了幾座最重要地標的建筑師，腳步踏上了中國大地的土壤，以傳統(tǒng)文化為靈感之始，建構出一種當代中國風格──在當代張揚的國際化建筑軀體下，埋藏著內斂的東方精神。
　　恰如最近在廣州東部群山間精心塑造的“萬科城”，依著山的輪廓線游走，建筑本身自成一種韻律，有實有虛，與山石、林木、水流緊密交融，不是臣服于自然，而是與自然環(huán)境和諧共處。
　　西方軀體中國精神
　　當庫哈斯、哈迪、赫爾佐格和德梅隆的奇特造型標開始在中國升起時，卻沒那位世界級建筑大師真的能夠以西方現代技術把中國傳統(tǒng)文化精神體現出來。嚴迅奇明年中落成的“廣東博物館”，被喻為真正融會現代建筑藝術與中國思想的地標。
　　“廣州博物館用的全是鋁版和玻璃，但博物館的意念是沿自傳統(tǒng)中國寶盒。現代高科技物料，同樣可以表現中國的空間意念層次，營造出空間的神秘感。
　　如何在現代建筑造就中國特色？有些人會喜歡用一些舊瓦片、磚或木材，但這做法未必能持久，一來太表面化，二來舊物料實在太寶貴，維修上也有困難，不太有效率。我們活在全球化年代，用的也應是全球化物料、最新的技術，但一樣可以從傳統(tǒng)中國意念出發(fā)?！?
　　在設計“廣東博物館”時，嚴迅奇已知道自己的設計將會與世界當今最著名的女建筑師哈蒂的“廣州歌劇院”為鄰。一圓潤一方正，將會是東西方建筑師一次啟發(fā)性的對話。
　　“哈蒂的設計是由黑白兩顆石子組成，很流動感很雕塑性的作品，考慮到這關系，我特別設計一個甚為中國想法的對象，既工整又方正。通過強烈的對比，大家的特色更能表現出來，兩座建筑保持一定的距離，即使不同形態(tài)也不會有不舒服感覺?？此品滞ヘY，其實是一問一答。”結果他的設計不負所望贏取了“廣東博物館”的全球公開設計競賽。
　　“廣東博物館”之外，嚴迅奇的其它中國建筑——深圳萬科十七英里、廣州萬科城、上海九間堂、海南博鰲藍色海岸，不是像幅現代中國山水畫就是一首首的詩詞，淡淡地流露著中國文人素質，還有中國天地人的思想。究竟，在中國土地上的建筑，是否都得用上中國元素？
　　“中國傳統(tǒng)元素不能刻意，尤其是在中國當下的發(fā)展中，有些傳統(tǒng)文化仍然很有啟發(fā)性，一些公共建筑可以傳作為一個起點，但若果將傳統(tǒng)硬加在某些建筑項目中是沒意思的。今天，中國人的生活跟過往已經有很大不同，不必刻意去加進傳統(tǒng)文化。視乎是否有這樣的需要。
　　譬如我設計的“上海九間堂”，有人覺得頗傳統(tǒng)也有人覺得頗現代。我的創(chuàng)作意念，來自傳統(tǒng)中國大家庭的生活方式與空間關系：幾代人住在同一屋檐下，既要互相溝通又要有隱私自由度，兩者怎樣才能產生和諧的感覺？這種傳統(tǒng)概念，仍然可應用在現代中國人的家庭觀上。
　　現代建筑強調的是人與周遭環(huán)境的融洽關系，所以特別愛用上玻璃這種很開放的物料，但怎樣應用到比較內斂的中國文化傳統(tǒng)上？
　　“傳統(tǒng)中國民居很講究內向性，我想一部份是心理上的安全感。周邊的亂世，很想有墻保護著，像四合院，向街只有很小的窗，這心理現代人也有。所以我設計”長城腳下的公社“時，就考慮到這點。接待客人的大廳，有看到長城的大玻璃窗，但長城始終有點荒山野嶺的感覺，所以睡房得有圍墻保護著。既內向又想開放是中國當下的心態(tài)，這種設計就很有安全感了。
　　我在加拿大居住時，也是住在那些有大落地玻璃窗的房子，到了晚上窗外黑漆漆一片，所以很多居民都裝上了防盜鈴。其實居住在太開放的空間是有種心理上的威脅，特別是中國人，私隱和保護性都十分重要?！?
　　建筑師肩負城市責任
　　其實現代人的生活空間大都被建筑師所規(guī)劃所界定，因此建筑師彷佛成為人與人，人與社會，人與自然環(huán)境的主宰？嚴迅奇又如何在自己的作品中將城市、人文、自然等因素融會，背后堅持的是怎樣的理念呢？
　　“我覺得在城市或大自然中，建筑物都不可以獨立存在。建筑物跟周圍是共存，城市環(huán)境是比任何一座獨立建筑物更重要。從這個出發(fā)點來說，即使要建造一座地標式建筑物，首要考慮的是，它對周圍造成怎樣的影響。若在大自然中，則要考慮兩者怎樣融合，不是要完全融入自然中，但建筑得對環(huán)境有正面的影響。在城市中，建筑得讓人與周圍的鄰居交流，怎樣劃分人流與交通，是一種URBAN RESPONSIBILITY，是建筑師應該有的都市責任感。
　　以最近“廣州的萬科城”為例，就以中國民居很人性化那種感覺為依歸，融進萬科城的設計中，街道會很緊密，很CLOSE，不是很堂皇，但建筑物跟山跟水的關系會很親切。理想化來說，行走在小城當中的時候，有景有花園有綠化，這才真正體現山的味道，拾級而上，每一步都會體現到山的層次，山與居民息息相關，從地里生出來那種感覺。
　　我要做到建筑物彼此很緊密，社區(qū)感覺挺強的，像一個COMMUNITY.有些單位有依水為鄰的親切感，山城應該是低密度，現在給予人的感覺不會太市郊，而是有些小城市風情?！耙韵愀蹫槔?，新舊區(qū)如此緊密，建筑物都有著社區(qū)的責任感，成為整個社區(qū)交通的一部份。像我以前設計的萬國寶通銀行，二十四小時可以穿過去；又或者我設計中環(huán)國際金融中心時，會將城市的街道網絡都放進去，建筑物接連四方八面的行人天橋，這是香港建筑的特色?，F在中國城市的建筑還未有一個很完整概念和網絡系統(tǒng)?！?
　　全球化后現代潮流
　　有人說，近十多年是建筑的“文藝復興”，各城市爭相興建外型的地標似乎成了全球大趨勢。建筑師應否受時尚潮流風格所影響？
　　“建筑師必須有自己的堅持，不一定要追趕世界潮流。近年潮流風氣很著重雕塑性造型的地標式建筑。我同意建筑造型需要不斷有所突破，但現在很多建筑都很自我中心。于我，這大趨勢使我在建筑的造型上多花了心思，但我同時堅持，它是周邊整體的一個部分?！?
　　畢爾包古根漢美術館可以說是這個大潮流的始作俑者。嚴迅奇欣賞它的天馬行空造型與這個工業(yè)城市所生產的科技物料有著重要的聯系，的確對整個城市有非常正面的影響。
　　另一個他很欣賞的，是庫哈斯最近為西雅圖設計的圖書館。建筑物與不同的街道接連，不同的窗口望出去又有不同風景與感覺，真正是跟整個社區(qū)有著一個關聯。而且在圖書館功能上亦做出了新的嘗試，不純粹以一個地標去吸引人。
　　“上一次，我去美國紐約古根漢博物館時，剛巧遇上哈蒂的個展。她的作品全都放在那個旋轉樓梯上，我邊行邊感覺到，建筑物自然地有著哈蒂的流動性，我甚至覺得，那些模型已成為建筑物的一部分。我們現在做的，其實幾十年前的人已經做了?！?br/>　　當代建筑本身很多時已是一件藝術杰作，大家去畢爾巴鄂或紐約古根漢姆，大都是為了看建筑師的大作，里面展出什么作品似乎也沒關系了？“也有人說紐約古根漢博物館的墻都是彎的，很難放置展品。但我覺得，觀眾走進去，一眼就知該怎樣走，知道前邊有什么未看，亦知道已看了多少。展品與建筑空間的融合令人很舒暢，雖然博物館不大，但我覺得是很好的意念。最近安藤忠雄在表參道的作品頗類近，但那個感覺就截然不同了。”
　　中國建筑轉折點
　　每座地標在城市中矗立，除了吸引注視之外，也有著其它的功能。像北京天安門附近1998年通過定案的“巨蛋”北京國家大劇院，嚴迅奇把它看成是國家對前衛(wèi)建筑的肯定。因為這個創(chuàng)新方案，廣州才開始舉辦國際競賽，邀請世界著名建筑師參與建筑廣州歌劇院、廣州博物館及廣州圖書館等世界級作品。
　　“北京大劇院其實是中國建筑的轉折點。在興建大劇院之前，中國政府還未肯定該走古典主義還是前衛(wèi)的路線。因此大劇院就是官方對前衛(wèi)建筑的肯定。它的影響力，是令其它地方政府跟隨，因此各地才開始出現一座又一座前衛(wèi)造型的地標。作為一個國家大劇院，它是藝術的最高殿堂，如果能夠提升藝術的感染力，再貴也是值得的。關鍵是這個巨蛋雕塑品手工是否做得好、是否真的可增加藝術氣氛？內里的設計，是否能制造出劇場效果。北京國家大劇院連同其它北京奧運的鳥巢和水立方的建筑，一如廣州歌劇院和廣東博物館，城市早已預留了一大片向世界SHOW OFF的舞臺。”
　　讓不同風格的造型設計并存，似乎是后現代城市的最大特色。但是不是后現代就代表什么也可包容呢？“傳統(tǒng)城市不能有太多標志性建筑，若全條街都是地標就等于沒有地標了。有太多LOUD的建筑就要有QUIET的去平衡。其實太多高調反而讓低調的成為地標。最終怎樣才能令整個城市形態(tài)配合得宜，這就要看URBAN PLANNING的功力。”
　　近年中國的開放，造就了一批年青新力軍，使新中國建筑開始尋找自己的個性。20來歲的也有機會設計自己的建筑物？
　　“國內自從大劇院在最頂亮了綠燈，地方政府開始注重建筑藝術。當權的市長副市長很多非常年青，有些甚至是建筑師，他們曉得尊重專業(yè)意見。早陣子深圳建筑雙年展，也是副市長發(fā)起，找規(guī)劃局長辦，他們夠專業(yè)所以懂得找美國麻省理工學院建筑系主任張永作為做策展人，我亦是顧問之一。當權者真的給建筑師去組織整件事，不會有外行人領導內行人的情況。結果好不好，不是最重要，起碼很多機會可以發(fā)揮，明年又會舉辦第二屆。”
　　中國新時代建筑期望
　　對國內的年輕建筑師，有什么看法和期望？
　　“他們大部分受過外國教育，像馬青運做過很多外國建筑，能將外國經歷和經驗放在中國身上，再加上中國的現在天時地利，是十分難得的機會。要小心的是，他們有時太過著重要對潮流的追求，這或許是全世界的通病，也可以說是因為傳媒的影響，一定要EYE CATCHING、TRENDY、要IN，而不是深入去了解去分析建筑物對社會對地方環(huán)境的價值。若不認真看清這點，他們的影響未必可以持久。他們又很喜歡用很多中國的舊瓦舊磚，這些可能都是一些絆腳石。這些中國元素，今日在外國很受落，一如電影，拍的都要有中國味道。這都是無可厚非的現象，亦不可以說完全沒有價值?！?
　　當城市不斷走向現代化時，舊有的建筑又該如何取舍？我們不能不向前走，也不能純粹懷著過去的舊，拆掉或保留一直都成為城市發(fā)展最受爭議的話題?！芭f東西是有保留的價值。其實很多城市都可以做到新舊的平衡，像倫敦愈來愈多高樓建筑，巴黎對保留舊建筑更嚴緊，究竟要學巴黎還是倫敦，其實沒有真正的答案。如果全北京的胡同都要保存，那又怎會有新的東西興建，但到底是保留一間或是一個區(qū)呢？這又值得討論。
　　2006年最新“廣州圖書館新館”方案
　　要像上海的新天地原裝地保存，還是八號橋那樣在保存外形上再加進新東西？我覺得八號橋是有意思得多，舊建筑一定要活化，靈活性地去保存。TATE GALLERY就是個很好的例子。即使是歷史久遠的羅浮宮，也得隨著時代革新。香港的建筑往往是歷史與記憶價值，多于建筑上價值。不像北京故宮，本身有著極高的藝術價值?！?
　　追尋理想國度
　　曾經有外國人問，“香港建筑業(yè)這樣發(fā)達，為什么連一位世界級的建筑師也培育不到？”香港發(fā)展策略研究所、本身也是讀建筑的胡恩威回答：“請看看嚴迅奇的作品?！?
　　1983年，還未正式注冊為建筑師就獲“巴黎歌劇院”三個冠軍之一，為“嚴迅奇”這三個字抹上點點傳奇。但實干低調的建筑師沒有為此沖昏頭腦，20年來一直為香港興建一座又一座的地標：灣仔會議展覽中心、香港機鐵站、中環(huán)國際金融中心。可惜，這么多年來，在香港陜隘的視野和空間中，他說：我仍未能真正做到自己想做的東西，仍未能將建筑提升到藝術的境界。
　　“世界建筑杰作中，暫時仍沒有一個是地產項目?！睆V州萬科城“嘗試跟整個城市規(guī)劃掛鉤，盡量引進城市設計融合到建筑設計中，試圖提升到一個新的層次，希望達至建筑藝術再進一步的境界?！?
　　于是今日的中國，不單是世界各地建筑師的舞臺，也成為嚴迅奇尋找建筑理想的境地。雖然國內當下的狀態(tài)，仍然比較著重個體性建筑，整體城市形態(tài)的規(guī)劃仍未得成熟，但無論在實質或精神層次上，實在有著無限建構和想象的空間?；蛘撸袊?，就是他那四四方方的寶盒，里面另有天地。
　　嚴迅奇專業(yè)經驗
　　ROCCO S.K.YIM，世界知名建筑師，香港許李嚴建筑師有限公司執(zhí)行董事。中國廣東省博物館新館建筑設計國際邀請賽冠軍。其設計的巴黎巴士歌劇院獲得了國際競賽一等獎。曾榮獲卡地亞杰出建筑師獎、香港建師學會會長獎等國際建筑獎項。設計的廣州萬科城獲得中國別墅建筑珍品大獎。作品包括日本東京國家劇院、博鰲藍色海岸、萬科17英里、長城腳下的公社之“怪院子”等設計方案、香港北京道一號、香港新機場環(huán)機場大廈。